您现在的位置:sunbet官网彩票热点澳门皇冠真人网站假的-西方大师绘画技巧堪比“美颜相机”?听清华艺术史论老师现场讲解

澳门皇冠真人网站假的-西方大师绘画技巧堪比“美颜相机”?听清华艺术史论老师现场讲解 开奖直播

 作者:匿名 2020-01-09 11:04:25 阅读量:4495

澳门皇冠真人网站假的-西方大师绘画技巧堪比“美颜相机”?听清华艺术史论老师现场讲解

澳门皇冠真人网站假的,都说人文清华的推送和展览更配哦!人文清华团队不仅邀请了清华大学美术学院艺术史论系研究生赖静芳为我们现场讲解《西方绘画500年:东京富士美术馆馆藏作品展》的作品,还邀请到了清华大学美术学院艺术史论系助理教授刘平老师为大家倾囊分享。

一场展览,两种视角,更诚意附上精彩讲解音频、实拍照片。好的艺术品无需语言就能打动人心,可以让人们跨越文化进行交流;好的讲解只用寥寥几句就能点醒艺术小白,再也不用“像个门外汉”只知大呼“画得好”,而是有的放矢、不慌不忙地欣赏西方艺术大师的真迹。

清华大学美术学院艺术史论系助理教授,巴黎索邦大学艺术史硕士,北京大学美术史博士,研究领域:欧洲中世纪艺术、艺术博物馆。

老卢卡斯·克拉纳赫 1533年创作 《宽宏的约翰·弗雷德里克萨克森选侯的肖像》

弗朗索瓦·克卢埃工作室 1560年创作 《年轻骑手的肖像》

罗伯特·印第安纳 1966年创作 《爱》

左边这幅肖像画我们可以看到它的背景是蓝色,那为什么不给这个人物画黑色的背景,既严肃又正直,而且很高贵呢?在文艺复兴时期,黑色通常被认为是虔诚、谦卑、严肃的代表色。但是在当时欧洲的“限奢令”下,富人的服饰不能过于华丽、耀眼,所以人们开始在服饰材质上做文章。当时最贵的材料就是黑貂,我们画中的主人公穿的就是名贵的黑貂,代表他的身份地位都相当高贵。同时期,蓝色作为象征着诚实和正直的颜色开始出现在西方画家的视野中。所以这幅画中的主人公背景是蓝色,这样可以压一下奢侈的皮草服饰所带给大家的距离感,视线更多集中在他很平和的表情上,或者如标题所说的,更多关注他宽宏的一面。

同样是肖像画,中间这幅作品则使用了绿色的背景。在中世纪时期,绿色代表魔鬼、邪恶的颜色,负面含义居多。同时,从工艺角度上来说,那个年代衣料的绿色很不稳定,附色度和色牢度都不尽如人意,尽管工匠们想尽各种办法,试图让绿色变得更鲜亮、持久一点,但是没有很大进展。所以,绿色也就和不稳定、转瞬即逝的事物联系到一起。中间这幅肖像的主人公虽然没有留下姓名,但是我们从他微微蹙起的眉头、年少的脸庞,以及背景的绿色,可以看出画家表达了对这种青春年华的怜惜之情。

同样是对绿色的运用,20世纪的波普艺术家印第安纳,将绿色代表转瞬即逝的事物这一特征,延伸为绿色代表爱情,也就创作了这幅非常直白的作品。这幅作品采用了红与绿的对比,红色在视觉效果上是向前冲的,绿色则是向后退的,所以作品中的绿色有着凹进去的雕刻感,视觉冲击强烈。而你的眼睛在红绿色切换的时候,感觉会晕晕的,眼前一跳一跳,明明有些不舒服却又移不开视线。而爱情何尝不是如此,令人难以割舍,一跳一跳如同心脏的跳动。这幅作品,就是现代人对爱情的一个理解。

小彼得·勃鲁盖尔 17世纪创作 《雪中狩猎》

安迪·沃霍尔 1965年创作 《坎贝尔的汤罐头》

图左这幅作品,是小彼得·勃鲁盖尔复制、转换他父亲的同名画,尺寸和人物、情节都进行了缩小和简化。小彼得也是很杰出的画家,有“地狱的勃鲁盖尔”之称。既然他有自己擅长的领域和题材,为什么还要转换自己父亲的画呢?这其中最重要的影响因素就是艺术市场。老勃鲁盖尔的作品不多,但是声名在外,贵族们很喜欢购买。但原作品量少价高,就只能请小勃鲁盖尔进行复制,同时复制画价格也相对便宜。这就是我们常说的商业在起作用,艺术家的制作与创作也是要为市场服务的。

我们再来看一位和商业密切相关的画家——安迪·沃霍尔。图右这幅作品,非常明显是商业广告的内容,作者只是采用非常简单的丝网印刷方式,调整色调,就可以无限重复制作作品。而现实中,商业活动也大都“换汤不换药”,只是不断重复。如果说,小彼得的复制画的产生是商业在起作用,那么沃霍尔就是直接把商业摆在了观众面前,直观反映了当时美国的消费主义泛滥的现状,充满了强烈的讽刺。

丁托列托,原名雅各布·罗布斯蒂 1560-1565年创作 《收藏家的肖像》

弗朗斯·哈尔斯 1633年创作 《男子肖像》

图左是丁托列托的作品,丁托列托是个非常有野心的画家,曾经写下:“我的作品要有米开朗琪罗的素描和提香的色彩”。我们可以看出画家非常精湛的写实技巧,画中主人公身后的钟、雕像,都清晰描绘了这位收藏家的特点。收藏家身后的窗子延伸到远处,使得画面的纵深感和层次感非常丰富,甚至让人升起探索窗外究竟是什么景色的欲望。

而图右这幅巴洛克时代的画作,是哈尔斯的作品,主人公背景就没有了窗子。在巴洛克时代,不管是绘画还是雕塑,都强烈追求戏剧性。图右这幅男子肖像,就像舞台布景,后面是平面的,没有其他景色干扰你,你只用把注意力完完全全固定在舞台上的演员,也就是画中的人物身上。同时,画作的阴暗对比强烈,就好像舞台上专给演员打的面灯,周围都陷入沉默的黑暗,只有画家用悦动的笔触描绘的主人公,十分潇洒。与文艺复兴时期讲究隐藏笔触不同,巴洛克时代流行直接画法,人物的发丝和胡子上,都可以看到清晰的笔触。

雅克·路易·大卫工作室 1805年创作 《拿破仑越过圣贝尔纳山 》

泰奥多尔·籍里柯 1810年创作 《向敌人进攻的第一帝国将军 》

图左是法国非常著名的新古典艺术家大卫的作品。作品笔触突出,就可以扰乱你对画中某个形象的真正把握。比如画中拿破仑胯下的白马,身形健壮,臀部丰满,前蹄飞扬,全身上下充满了力量,动态之下,马鬃和马尾都在飘荡。但是仔细观察,我们会发现这个马即使展现了非常剧烈的动作,但是却更像雕塑,而不是真正的飞奔中的马。这种画法和新古典主义有莫大的关系,推崇理性清晰的前提下,画作的外观和形式就都受到了影响。

既然有人强调理性,那必然有人反对理性,这也就是与新古典主义并行于世的浪漫主义。图右作品中的马就是浪漫主义画家笔下的马,它与大卫笔下的光滑、完美的马戛然不同,看似潦草,笔触清晰,甚至如果你愿意,你可以通过视觉,顺着笔触,来完成整个画作的过程。在学院派、古典派的眼中,这不属于一个完成的作品。但是这样的马充满了动感,仿佛用尽浑身力量在奔跑,这就是强调感性的浪漫主义。

乔治·德·契里柯 1955年创作 《赫克托耳与安德洛玛克 》

雷尼·马格利特 1966年创作 《抽象理念》

图左画面中的两个人物是一对夫妻,丈夫出门参战,妻子依依惜别。整幅作品完全看不出夫妻之间的离愁别绪,虽然每个形象都清晰可见,但是组合在一起却不知所云。其实这是艺术家描绘的自己头脑中的王国,并非尘世间真切的存在,所以表达的也不是人情冷暖的实感,可能恰恰是艺术家自己的另一种冷漠和孤寂。

图右的作品和马格利特的其他作品一样,不难理解,但也需要琢磨。作者其实是想启发我们,让我们重新审视我们周围的世界。苹果真的是苹果吗?西装真的是西装吗?这不是疑神疑鬼,而是为我们提供一种新的观察维度,创造更多的可能性。

刘平老师在讲解的最后感叹到,艺术带给我们最宝贵的财富,就是无限的创新。不求博物洽闻、通达古今,但求知美识美、向美而行,也正是这样一场有温度的展览带给我们的宝贵财富。清华大学艺术博物馆开馆两年有余,从达·芬奇手稿到西方绘画五百年,从画界名家名作到优秀青年学子作品……40个展览,与100余万观众一同跨过千年时光,最终落地扎根,滋养一方清华沃土,生出人文之花。

而我们,人文清华团队,也依旧走在传播清华人文精神的路上,常伴你左右。

讲解现场

随机新闻

© Copyright 2018-2019 acizle.com sunbet官网 Inc. All Rights Reserved.