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 作者:匿名 2020-01-08 17:06:50 阅读量:4168

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vwin德赢在线注册,上周五,《英雄本色》重映,我们做了观影团。

当天来了很多朋友,报名也远超过影厅人数。

我问来的朋友,你们为什么要来看这部电影,回答说的什么都有,但是有几个和我年纪相仿的朋友说,

因为吴宇森。

关于吴宇森和《英雄本色》的故事,我们在前面的推送已经讲的非常详细了。

今天我们要聊的是——

《追捕》

《追捕》海报

从这个电影开始立项,确定吴宇森来拍,我就非常期待。

从92年拍摄完《辣手神探》之后,吴宇森就进军好莱坞市场,

直到今年已经25年没有在本土拍过动作片。

作为吴宇森的动作片迷,说不馋是假的。

当然了,吴宇森版《追捕》虽然是国内的班底制作,但是片中的大部分对白,都是日语和英语。

《追捕》日版是高仓健主演,是八十年代在国内最轰动的引进片之一。

日版《追捕》在有多火爆,这么说吧,和86年《英雄本色》在香港上映时一样。

如果还不形象,大概就是现在的《战狼2》。

万人空巷,一点不夸张。

《追捕》在国内上映之后,一度掀起了一股模仿杜丘的风潮。

就好比当年小马哥的风衣在日韩卖到脱销。

在这些模仿者中有两个人为我们熟知。

一个是张艺谋,他后来请来高仓健拍了《千里走单骑》,当时,高仓健已经70岁。

另一个就是吴宇森。

吴宇森说,高仓健是全世界我最喜欢的演员之一。

他是我的偶像,对我的电影产生过很大的影响,

周润发在《英雄本色》中的形象,灵感就源自高仓健,我想拍一部能向他致敬的电影。

所以,就有了这版新的《追捕》。

吴宇森版《追捕》的主演是张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑。

这个卡司,说是超豪华不过分。

延续的也是《太平轮》里那种中日韩三国合作的国际范儿。

张涵予这里不多介绍,超级硬,大家懂。

福山雅治,日本国民大叔,在日版《嫌疑人x的献身》和日剧《神探伽利略》里都是饰演“神探”汤川。

在吴宇森版《追捕》里,他饰演的矢村也很有点神探的意思。

戚薇,歌手出道,我个人不太熟悉,这里也不过多介绍。

河智苑,韩国演员,前几年和河正宇主演过《许三观卖血记》,大家更熟悉的代表作可能是《色即是空》。

她在《追捕》中饰演一名女杀手,这也是吴宇森电影里面第一次出现女杀手的形象。

以前我们看过的吴宇森的所有犯罪动作片,全都是男性杀手。

这对于吴宇森来说,也是一次挑战。

暴力美学宗师,在经历了风格迥异的电影风格之后,回归擅长的动作片,看得出来,也想在角色上有所突破和创新。

吴宇森版《追捕》沿用的是日版的故事外壳,但是就其实质内容而言,与日版已经关系不大。

杜丘还叫杜丘,矢村还叫矢村,真由美也还叫真由美。

但是看过日版的观众,一眼就能看出,这几个角色,从性格到行事风格上,都与日版有着天壤之别。

吴宇森版中的杜丘不再是检察官,而是一名律师,身份更加民间,也就更加自由。

杜丘与矢村很早便确立了惺惺相惜的意思,这一点也十分吻合吴宇森一直以来对双雄主角的偏好。

相较日版改动最大的,是真由美这个角色。

日版中的真由美,是个杜丘偶然邂逅的纯情少女,与杜丘之间的爱情也是浪漫得超乎想象。

是老一辈观众对日版《追捕》最美好的回忆之一。

而在吴宇森版里,真由美是个失去了未婚夫的待嫁新娘,她的未婚夫留下的线索,也是整个案子得以水落石出的关键。

她与杜丘不再是那种典型的纯洁爱情,顶多算是在患难与共时,滋生了许多暧昧。

她更像是推动案件进展过程中的一个重要棋子,感情戏相应地被压缩了不少。

杜丘的感情线,更多其实是在与河智苑的女杀手角色间发展。

两个人从素不相识到偶然相遇,从互相对立到最后终于面对共同的敌人,才是真有点惺惺相惜与冥冥中命中注定的意思。

吴宇森版里最出彩也最有意思的一个设定,则是大反派药企社长。

在日版里,药企社长只是一个典型与政府勾结的黑心商人。

但是吴宇森版里,这个角色的层次要丰满得多。

社长首先是出于对自己儿子的保护,才派出杀手想要清除杜丘。

他那懦弱的儿子其实是真正的罪魁祸首,嫁祸杜丘的是他,在暗地里偷偷研发禁药的也是他。

与此同时,河智苑的女杀手角色,则是社长从孤儿院收养多年的义女。

父子情与父女情在这个反派身上都有很立体的刻画。

但是在这些看似温情的背后,却是他冷血地拿养女做药物实验的冷血和试图研发更强力药品制造更强大人种(对,是不是很像美队的套路)的疯狂。

可以说,这个反派的角色,比日版走得要远得多,给人的印象也深刻得多。

虽然与日版有种种不同,但是吴宇森版还是在许多地方有意勾起我们对日版的回忆。

一开场的居酒屋一场戏,便响起了熟悉的日版主题曲的旋律。片中的张涵予和河智苑也反复地拿老电影(old movie)调侃说事。最后的结尾,也是有意呼应日版。

日版的影子当然要有,但是吴宇森版真正的难度,无疑是如何在新的时代背景下,打造一个更符合当代观众审美的故事。

现在回过头去看日版,会多少感觉节奏有点冗长拖沓,铺垫的戏份太多。而吴宇森版对此,便有意加快了节奏。剪辑更加快速,故事也更加直入主题。

开场十几分钟,杜丘就已然踏上了亡命之旅。而后更是一场接一场的追逐与枪战戏——完全是吴宇森最熟悉也最擅长的路子。

在新《追捕》中,我们也会在各个角落发现吴宇森自己的个人标志。

当然少不了放鸽子

爆炸枪战

以及飞身双枪的慢镜头

这些都是最具吴宇森美学风格的元素。

如果《英雄本色》是奠定吴宇森暴力美学大师的开始,那《追捕》绝对是吴宇森同影迷的一次共同追忆。

如果导演是靠荷尔蒙拍片,那个说着“我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来”的吴宇森,已经成为当下这个“坐看云起时”的导演。

在自传《蛤蟆的油》里面,黑泽明说了个故事:

日本民间流传着这样一个故事:在深山里,有一种特别的蛤蟆,它和同类相比,不仅外表更丑,而且还多长了几条腿。人们抓到它后,将其放在镜前或玻璃箱内,蛤蟆一看到自己丑陋不堪的外表,不禁吓出一身油。这种油,也是民间用来治疗烧伤烫伤的珍贵药材。晚年回首往事,黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆,发现自己从前的种种不堪,吓出一身油。

那是黑泽明自谦的说法。

我觉得71岁的吴宇森在回顾自己的时候,和黑泽明是一样的。

他说如果再回去拍《英雄本色》,会让张国荣演的更好,也不会让小马哥死掉。

从他自己说的这两个点,我们能看出吴宇森回头看待自己的作品,就如同黑泽明书中的那个蛤蟆一样。

但是经典就是经典,作品是导演的孩子,他当然更加精益求精。

《追捕》中各种吴宇森对于自己的致敬,其实也有点像是自嘲。

这些也给这部翻拍带来不一样的味道。

我不知道以后吴宇森还会不会拍这种动作片,但是,只要拍,我都会看。

吴宇森当年在好莱坞拍《变脸》,最后一场戏和公司高层意见不统一。

关于约翰·特拉沃尔塔要不要带仇人的小孩回家。

公司说让约翰·特拉沃尔塔自己回家,一个愉快的结尾,结束。

美国观众不会希望一个动作片还有如此多的人性。

吴宇森则坚持自己的版本,必须让约翰·特拉沃尔塔带着仇人孩子回家。

他说这是人性。

后来,两个版本找观众试映,第一个版本33分,而吴宇森坚持的版本88分。

他的坚持也让他在好莱坞彻底获得话语权。

我想这就是吴宇森的魅力吧。

他内心永远是矛盾的,在刀光剑影的背后,枪林弹雨的间隙,用爱和人性的闪光去找到平衡。

就如同教堂里面的交火,一枪惊醒的白鸽,四处飞散。

这个镜头的诗意,早就超越了电影本身。

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